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文章标题:艺术家魏立刚谈“当代书法史30个新词语”

添加时间:2017-10-07 18:36:55


艺术家魏立刚谈“当代书法史30个新词语”


凤凰新闻社    来源:文化中国


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摘要提起魏立刚,肯定会想到他最具代表性的“魏氏魔块”;近年来,他的国际声誉日隆,创作也进入了一个新的阶段。不久前,他通过他所创办的国际书象学社发表了“当代书法史30个新词语”,这30个新词语受到圈内外众多人士的好评。为此,我们也在第一时间采访了艺术家魏立刚…

  提起魏立刚,肯定会想到他最具代表性的“魏氏魔块”;近年来,他的国际声誉日隆,创作也进入了一个新的阶段。不久前,他通过他所创办的国际书象学社发表了“当代书法史30个新词语”,这30个新词语受到圈内外众多人士的好评。为此,我们也在第一时间采访了艺术家魏立刚先生。

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  文化中国:您为什么想通过词语的方式梳理和思考当代书法史?

  魏立刚:去年,陕西的一位批评家在我这里和我探讨我的草书长卷,当时我们提到了古代的书法词语,后来我想能不能发明一些新的词藻,因为我们急切地想改变现有的书法状态。但是这个事情暂时就搁浅了;等到12月,书象学社第三季开课,这件事又被重新提上日程,我给学生讲课的过程中,让他们记笔记,10天课程结束之后,总结出30个词。但是我一直没有腾出时间去整理,在我去法国之前,我让我的助理小何找古代的书法词语,找出来以后我比较,一上午的时间,我就把这30个词语定下来。后面括号里对这些词语的解释,几乎是录入电脑之后瞬间完成的,没有太多时间准备;但是你还要把解释说得漂亮、简单、富有哲理;从结果来看效果还是不错的。

  文化中国:这30个新词语发出之后,您的学生有什么感想?

  魏立刚:这30个词写出来的第二天,我就问第一届在我书象学社学习的班长,怎么样这30个词?他说老师你有一些更漂亮的词。因为我平时给他们上课讲得太多了。其实在我之前写的《书象赋》里就埋伏着这些词;因为一千字的文言文,可以说的更确切,更周全;但是《书象赋》的文言文太难以进入了,东西方美术史、书法史,内容太丰富了。这30词,其实是把这些年的经验智慧浅显化了。

  文化中国:这30个词赋予了书法更为广义上的内涵,但是有些词即便看解释也不是很好理解,比如“字纹解板”、“符咒器凿”。

  魏立刚:以前刘骁纯老师提出“书象”这个概念;我成立书象派以后,我对书象的定义就是《书象赋》开篇提到的,不是专指汉字,包括其它国家的文字、各种符号、纹样等,全是书象的天地。

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  文化中国:像“平均切分”、“樵夫抖肘”、“羊群蠕动”又应该如何理解呢?

  魏立刚:古典的肯定不是平均切分的,他的内容很丰富,起承转合、刚柔相济、疏密相间;而这里的平均切分是进入概念了,剔除诗意的古典追求,就是让你的标准不是那样的五花八门;而纯粹的,不变的,也是好的;为什么我的“金墨大草”成为了一个等线体呢?你用飞白线,可能会打乱了线条的走向;而金墨大草的创作目的是东方搞书法出身的艺术家,贡献给世界的一个网纹交织的办法。

  “樵夫抖肘”:徐文达老先生跟我讲,我们写字时不仅要悬腕、悬肘,还要抖肘;抖肘是什么意思呢,你拿起笔写字,臂肘要处于松活状态。

  “羊群蠕动”:当时我在汾河带学生,看到河对岸羊群前行,就像飘渺蠕动的线丛。

  文化中国:这30个词以后还会继续扩充吗?

  魏立刚:应该来说还是很有空间,可以再仔细推敲一下;陆续的工作以后还要做。

  文化中国:其他领域人士看到这30个关于书法的新词语有什么感受呢?

  魏立刚:前两天,有个做摄影的朋友,他跟我讲,他本身也画画,这两天他画画产生效果了,他懂得把“呼吸”融入到绘画之中,而不是像以前涂一层底色,直接在上面画。

  文化中国:您的作品来源于传统,又能走出传统,您对传统的解读有什么独到之处吗?

  魏立刚:我在二十多时出版了一本书法集,基本记录了那个时代书法的创新样式。当时孙其峰老先生跟我讲:“传统可以是上马石,也可以是绊马索”,你现在不用担心传统可以把你束缚住,泥古不化,你可以随便驰骋;现在很多搞传统书法的人,对现代书法持怀疑的眼光,其实如果你把传统吃透,你就会知道,这一层层界限是需要冲破的。他们为什保守,是因为没有吃透传统。比如我的“魔块”,它不是古文字,也不是甲骨金文拼起来的,而是我造了一个方块,这时你对传统任何细节的理解一定是更深入的。

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  文化中国:“魏氏魔块”是您创作上的一个标志,它可以被临摹吗?

  魏立刚:可以。举个例子:徐冰的“天书”是针对宋版印刷体的魔变,他把古文字当成一种资源;即便是印刷体,文字本身也带着古代天文地理的那些信息,魔变起来也是有意味的;我的“魔块”是对于古文字本身的魔变,甲骨金文,汉碑石刻,这里面的文化信息含量就更丰富了。

  文化中国:临摹应该如何入手?

  魏立刚:比如写个醋字,我把醋的基本零件解开,一个醋字的原型变成了十五个笔画,然后你在组装,随便组装。但是“魔块”的构成并没有这么简单。你所有的建构经验,是你对书法史这一套都很懂,结构原理,结构术,另外我们还加入了西方的符号进来,包括印刷体,因为标准化,机械化的介入,就有了工业文明的特点。

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  文化中国:您现在的作品,色彩特别绚丽,但是在人们印象中,书法就是黑白灰三色,您当时为什么要把颜色引入创作?

  魏立刚:二十多岁我当老师时,做现代书法,现代书法除了对字的变形夸张,对章法的构建以外,接着就是颜色了,因为要让它的语言更丰富。经过反复印证,得出经验是,如果用纯黑线构建一个大框架,再加入颜色,可能它深奥的一面就会减一点,变得华丽了。我们想,黑色深奥减弱了,但是颜色有它的特点,最后能不能加起来变成最大,这个需要反复实验。

  文化中国:您是学数学出身,数学为您的艺术创作提供特别的视角吗?

  魏立刚:开始我自己也不知道。我小时候画画,但我接触不到那种艺术氛围;而我的数学又极其优异,我上初二的时候就给华罗庚写论文。所以就顺理成章地考进了南开学数学。天津当时是书法重镇,我的兴趣一下被激发出来,后来我成了南开书社的主席。直到88年我做展览的时候,山西民政厅有个张先生,他写一篇文章,在山西的电台播送,他说我的艺术嫁接在抽象的数学之上,这是第一个人写我的作品和数学之间关系,一般人都会认为数学与艺术是完全是两回事。放在今天就非常清楚,你做的抽象艺绘画,抽象领域数学是最纯粹的抽象,面对最纯粹的抽象,你有四年本科的锤炼,你再做亚一级工作就和其他人不一样了。

  文化中国:您除了架上作品,还会涉猎别的领域的创作吗,比如装置?

  魏立刚:会做一些装置作品。我父亲是铁路工人,但是他手特别巧,给我们做玩具;这点是我遗传他的。上海的一个杂志创刊,我和他们讲我现在设定在架上绘画,因为我感觉还有空间做。日后我可以搞电影也可以搞建筑。事实上我自己就有剧本,你想可以玩魔块的,做起电影和建筑来也会非常顺手。

  文化中国:现在当代水墨很火,您怎么看水墨?

  魏立刚:作品的质量问题最重要,水墨只有了画种特征,炫技的趣味,这些还不够。你作为一个好艺术家,要和其他行业精英相比,你的作品是不是也是最顶级的。

  文化中国:您如何看待创作和市场之间的关系?

  魏立刚:我感觉要慢一点进入市场,不要着急;如果你迅速被画商炒热,那不久之后可能就会被市场淘汰,因为你过分透支了。你没有获得这种待遇,其实是上帝的垂青,反而保护了你。而且你持有这种慢慢的心态,你的准备和建构才是永恒的。(赵楠)

  关于艺术家

  魏立刚,1964生于山西大同,现居北京。1985毕业于天津南开大学数学专业;1999因策划“巴蜀点兵-二十世纪末中国现代书法回顾展”而轰动艺术界,并获学术贡献奖;2004获得洛克菲勒基金会-ACC艺术大奖,并在香港举办颁奖典礼个展之后,赴美国考察艺术。

  自上世纪八十年代至今,曾于纽约、巴黎、伦敦、悉尼、首尔、北京、上海、杭州、西安、成都、香港、台北等地举行展览,作品被英国大英博物馆、美国波士顿美术馆、中国北京今日美术馆、深圳何香凝美术馆等收藏。

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