廊坊画家赵双君：坚持原创，做精品工笔画！

凤凰新闻社河北分社【特约记者 张艺典】

“现在很多画用电脑做都是可以批量复制的，但那些不是有价值的艺术品。我坚持做原创的工笔画，我画东北虎、华南虎，每一张老虎的纹路和指纹一般，是不重复的”，“原创是即时呈现的，充满艺术灵韵”。

原创型画家赵双君出生在黑龙江省一个评剧艺术世家，自幼爱好研习美术。他科班出身，通过不断研修，提升了技艺，艺品逐渐走向精湛。他形成了以表现牡丹、虎、荷花为主题的细腻、膨松、动感、澎湃的表现风格。

少年的梦想，立志做一名职业画家，并为之奋斗

“我在家中排行老四，我的两位哥哥学习成绩也挺好，都是大学生”，浓厚的知识分子家庭成长氛围，加上对绘画的热情与爱好，让画家赵双君幼年便立下了原创职业作画的艺术家理想。

“我幼年师从金怀玉老师，受益颇深。到了高中考学阶段，漫天纷飞的白雪，我穿着厚实的军大衣，带着母亲烤好的棒子饼和灌满热水的军用水壶，来到火车站那边，练习速写，一天又一天，形形色色的人们经过，我在画板上迅速描绘，我喜欢观察他们，用线条表现他们。”职业画家的梦想，来源于不停歇的奋斗步伐。

1981年，他从哈尔滨师范大学艺术系美术教育专业毕业，成为了黑龙江省画院冰城画廊、松花江画廊签约画家，作品畅销日本。1985年至2014年期间，他先后在中央工艺美院、鲁迅美术学院、现代工笔画家高研班进修结业，师从王道中、高卉民、顾莲堂、莫晓松等名师，工笔技艺纯熟充满情感，达成了全景观察、多喻写实、畅快表意之感，奠定了寓哲学、文学、抒情于一身的精准工笔画法。

“画者的眼睛里有生活，善于发现生活的美”

他笔耕不辍，在实践中体悟构图、章法、格调的内涵。“花开有季节，动物有习性，全方位观察并熟知表达对象，稳中求变，是绘画的第一步。”

他笔下的《中国红》，有一种激荡、成熟的美感。红黑主色，前景牡丹、后景牡丹被一层层的上色分隔出来，色彩层次拿捏精准。“工笔画的色彩是一层层晕染上去的，必须让层层叠加的墨色具有透明感，千万不能将颜色晕染死板了。”这样配色的牡丹是少见的，它更考验画者的笔力，简约的笔墨里透露出作者对于色彩的思考，对技法的探索，是一种个性美感风格的走位。

生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，“会画画的人，眼睛里面有生活。画家的眼睛是毒辣的，他们能感受到生活的特别之处，在平凡的事物里总能得到一些灵感。”他笔下的老虎，有霸气十足的进攻之感，有闲庭信步的舒适之感，有充满欲望的困兽之感，有蓄势待发的爆发感。虎眼充满灵性，似乎把看者吞没一般，被吸入画幅中。静止的画幅在其笔下流动开来，单幅画作表意深沉。他的老虎主题作品高产，颇受市场欢迎。

《中国红》

批判流水线生产的批量化作品，坚持艺术原创的价值

葡萄是工笔画家热爱的主题，画家赵双君形象生动地将葡萄饱满可人的一面展现出来，青色、紫色，再到透亮，枢密有致。令他颇感无奈和愤怒的是：“工笔画精致需要耐心绘画。山东有一些地方专门生产‘假画’，周期短，非常高产，其中有一些葡萄的批量画，葡萄全部都一个样，没有任何深浅变化，看上去死板极了！价格非常低廉。”艺术品还是需要独创性的，那些大众流水线产物，是符合了快捷时代的消费需求，但从长远看来，价值全无。

艺术的独创性在于它能创造出独特的艺术灵韵。他笔下的月色荷塘，令人充满遐想，仿佛朱自清先生的《荷塘月色》在耳边响起。灵韵来自于艺术品的主题和艺术家的素养，艺术的灵韵是即时即刻生成的，是不容复制的，正是灵韵才赋予艺术品高低价值。

少年的梦想，持续地实践，引导画家赵双君对生活进行读解，对独创性不断坚持，他是勤勉奋进的，作品是原创、多变、精致、娟秀，动感的。职业画家的路途是充满考验的，他见过青山淌过河流，在不断自我鞭策中树立了工笔画的高质量标杆。

凤凰新闻社【责任编辑 宋建兵】