刘丽燕：致贺《袭古·创今》五周年
凤凰新闻社讯 来源：民生网
浓情至深平如湖、大美至臻静无形，浓情无需多言，雅致不用雕琢。在笔者走访的众多艺术家中，刘丽燕（弘流）是最别致的一位，她的艺术蝶变过程，可以用“绝处逢生，千回百转”来形容，她所演绎的艺术形式，如乡间旷野悄然滴落的清露，清新而秀颖，纯净而本真，似蓬勃绽放的花蕊，灵秀含蓄，真力弥满，让笔者肃然起敬、回味无穷。
青年时期，刘丽燕（弘流）在新疆某部接受严谨正统的训练，部队紧张刻苦的学习使她学会了多种本领，与多种技能相比，磨砺出坚忍不拔之志则更让刘丽燕（弘流）终身受用。转业之后，刘丽燕（弘流）从新疆到了北京，在繁华的大都市，她一刻也没有停留，马上进入工作状态，在单位，兢兢业业、恪尽职守，很快就取得显著的成绩，甚至在国内演出界也崭露头角，她曾在人民大会堂组织的文艺汇演，备受关注，反响热烈，直至今天，依然被同行屡屡借鉴，很多的演出海报中，总能找到刘丽燕（弘流）当年创意的影子，堪称业界的标杆，然而，在顺水顺舟的事业中，她正欲大鹏展翅，高歌猛进之时，无情的病痛使她的人生几乎跌到了冰点，焦虑、压抑，甚至绝望，统统袭来，是就此沉沦？还是重整旗鼓？在煎熬中，她渡过一段艰难的抉择时期，显然，鼓足勇气挑战自我远比“放弃”，更加困难重重，可能是血脉中天生流淌的倔强基因，可能是被逼绝境的无奈之举，也可能一切兼而有之，刘丽燕（弘流）依然坚决地选择了最难的一条“华山之路”，艰苦卓绝中，她克服种种困难，最终实现了人生的涅槃重生。“此刻，阳光抚慰着心田，爱从心海中喷涌而出，那种对生命的眷恋，正扩散升腾……”。刘丽燕（弘流）用诗词默默记录着自己的心境。
如同战胜病魔，如同在人民大会堂等地组织文艺汇演至今无人超越的实例一样，要做，就做到最好，为了“文以载道”，为了给孩子树立学习的榜样，“与孩子共同进步”，她毅然决然地拿笔调色、研墨理纸，陶醉在艺术天地中，躬耕不辍、废寝忘食。“学而知不足、教而知困”，在答疑解惑中、在追根溯源中，刘丽燕（弘流）拜师访友，虚心求教，不耻下问，于此同时，她纵览历代名家名作，批理点画之理，参悟词章之妙，从吴门画派、董其昌、程邃、龚贤、黄宾虹、李可染的山水到陈淳、徐渭、八大、郑燮、吴昌硕、齐白石、陈半丁的花鸟，书法，取法乎上，从赵孟頫、欧阳询等楷书名家到王羲之，以及对魏碑的深入研究，一山一水、一枝一叶，刘丽燕（弘流）一笔一划的细心临摹，手摩心追，“用最大的功力打进去”，心无旁骛地“只为那一片蓝天”，十几年来，古人前贤的笔墨技法，她“闭目如在眼前、放笔能在手底”，然而，艺术之道，师古不能拟古，入古不能离古，熟烂于心的传统技法只是艺术的基础，若想突破自我，实现新生，必须“笔墨当随时代”，刘丽燕（弘流）深谙其道，为此，她注重写生，她留意观察身边之物，她以古人之法描绘居家养殖的 “爱心兰草”、“竹菊百合”，到新疆写生刻画“铁骨不朽的胡杨”，从“师古人”到“师造化”的转换期间，虽然有茫然、有困惑、有挣扎、有焦虑、有蜕变，但是，“只要功夫深，铁杵磨成针”，终于在“沉迷”中，又一次逆袭，实现了自我蝶化，捕捉到属于自己人生的理想状态，可以说，刘丽燕（弘流）沿着中国传统绘画艺术的主流正脉之道，不知疲倦地追逐着根植心田的夙愿，在雨露的滋润与风霜的洗濯中,培育了自己的根茎叶脉，收获一份别样的美丽。“老天给我第二次生命，并赐我绘画书法的本领，我时刻都有一种使命感，我希望用我的经历启迪迷茫的人们，让他们寻找本心，从而徜徉在自己独特的精神家园里……”，刘丽燕（弘流）如是说。
“笔墨，从血液里流淌开来，生命情怀，融化在天地之间，凝聚成水，汇聚奔腾的大海……”刘丽燕（弘流）是个严谨而细腻的艺术家，她长期坚持写日记，或诗词、或警句、或感悟、或心得，她统统记录在册，几十年如一日，记录喜怒哀乐、悲欢情愁，她畅游翱翔于诗词意境，她醉心驰骋于遐想悠远的世界，也正是在诗词的滋养中，使她的绘画总是洋溢着诗意空间，总是激荡着几多真情的韵律。纵观刘丽燕（弘流）的绘画，诗意在绘画的笔触中流淌，色彩、墨韵与线条的生辉默默诠释着诗词的神游遐思，她笔下浩渺沙漠中笑傲戈壁的胡杨，或苍茫、或遒劲、或老辣；笔减气壮、景少意远的山水，或雄伟、或浑厚、或温润、或蕴藉；清新雅致的梅兰竹菊，俯仰生姿，风神俱动，或富贵、或典雅、或清新、或高洁，无不饱含浓烈的情感，无不从眼中之美到胸中之美再到笔底之美的过渡中，集中抒发质地洁美的心境。刘丽燕（弘流）这些作品，既弥漫着恬淡的生活情趣，又充满浓郁的诗人情怀，这无不得益于她长期坚持写日记、写诗词，讲究诗画结合的结果，她通过对传统诗词的敏锐洞察，捕捉到游离于诗词与绘画的艺术胎息，以书画结合的方式抒情言志，在绘画的样式中寄托浓浓的诗意，让诗意通过绘画的形式打开一扇放飞梦想的窗口，让自己的思绪自由翱翔，诗词遐想与笔情墨趣互生奇妙，交相辉映。
在刘丽燕（弘流）种类众多的创作中，评论家对刘丽燕（弘流）的山水、胡杨、花卉有着不同侧重的解读，然而，最让笔者感动的则是她独出机柕的小写意花卉，她笔下的小写意花卉，多取材窗前庭院的丛竹、梅菊，几上案头的水仙、幽兰，一花一叶，一枝一干，墨彩交融，枯湿结合，酣畅淋漓中尽显洒脱飘逸之姿，精工富丽中突显清新淡雅之貌，浓艳处不失典雅，繁密处绝不杂乱，恣肆中却彰显苍劲的笔法，生动自然而神形俱足，充分体现出写生魅力与造化之美的高度结晶，比如她笔下的《梅、兰、竹、菊》四条屏，造型生动，妙于裁剪，她以浓淡并举，苍润相映笔法打破空间的局限，以秀润与老辣互生，写枝干，浓墨与淡墨融合，渲染叶脉，淡彩与重彩交替，点缀花瓣、花蕊，折枝取势，信手拈来，用笔灵动自如且妙趣横生，诗词的意境与笔情墨趣相得益彰，朴素优雅的画面中给人一种似曾相识的富贵之气，借此表达阔达卓远的美好憧憬，暗喻卓然自立的人格精神。这些司空见惯的身边之物，一经刘丽燕（弘流）之笔，在提纯舍取与高明技法的塑造中，花卉形态呼之欲出，动势鲜明生动，枝叶似若含情，花蕊犹如含笑，仿佛蓦然激发观者潜意识中的情感与哲思，唤起观者内心深处对美感久违的向往之情，迅速让观者的审美本能与视觉享受产生强烈的共鸣，使人流连，让人回味，从而拉近观者与刘丽燕（弘流）之间的距离。
郑板桥的竹、齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴……，在刘丽燕（弘流）众多的绘画作品中，最值得关注的、最引人入胜的，莫过于她笔下的兰草了，她笔下的兰草，堪称一绝。刘丽燕（弘流）爱兰草，她种植了很多兰草，花叶、花瓣、花蕊，朝时奔放，午时妩媚，暮时含羞，刘丽燕（弘流）或目识心记、或对物描绘，一片花瓣、一根兰叶，一点花蕊，她不厌其烦地锤炼，她反反复复地塑造，融合主观情感刻苦钻研，不断探索，在一叶一花总关情的演绎中，她以女人的细腻为兰草写生，也为兰草写神，她用情很浓，用功很勤。观刘丽燕（弘流）笔下的兰草，行笔，遒挺劲拔，洗练简洁，用墨轻松自然，韵味横生，敷色淡雅和谐，清新明快，有时，寥寥几笔，摇曳俯仰的兰叶便姿态飘逸，形式优美；有时，雄奇恣肆的书法用笔写兰草奇趣，便妙趣横生，气韵生动；有时，明丽端庄的色彩点缀花蕊、花瓣，便彰显清新雅致、意蕴隽永的气息，花瓣、花蕊中似若浮动着幽幽暗香，沁人心脾、怡人心智。她画室厚厚的、一摞摞的各具形态的水墨兰草，入古法而突破成规，形成自己独有的兰草形式，既有别于古人，又有别于今人。
人生如画，画如人生，从青年时期在部队接受严格的训练到转业后从事编导、策划，从病魔袭击的人生谷底到克服困难战胜病魔后，铅华洗尽的坦然，从重塑人生起点的艰难到陶醉在精彩纷呈的艺术世界里，拥有净去俗尘的恬静，不同阶段的迂回和蜕变，有山重水复的困惑和迷茫，也有柳暗花明的喜悦和舒畅，风风雨雨，一路走来，刘丽燕（弘流）始终心怀虔诚和感恩之心，拥抱生活、向往美好，她用积极乐观的心态诠释出一部阳光励志的巨著，她用她独有的生活感悟、艺术真谛演绎别样形态的人生历程，如今，驻守在自己的精神家园里，追求崇高，躬耕经典，她心绪平静，她信心满满，她踏实而坚定。
（文/桑干）
