大师于广胜人物画的独有价值与品位（一）
——综合实力绝无仅有，收藏等价值空间无可限量
凤凰新闻社讯【毕铭君】
核心素材摘自：
2019-03-07人民网：《于广胜-中国西画地位提升标志性人物》
2019-02-08 新华网：《于广胜：俄罗斯人青睐的海南北漂画家》
于广胜在创作室
于广胜原创油画·宣传画《夺取抗疫战争的伟大胜利》
于广胜原创油画·宣传画《夺取抗疫战争的伟大胜利》局部
于广胜原创油画作品《毛泽东高清复原画像》
（全球首幅高清复原画像）
于广胜油画原创作品《毛泽东高清复原画像》局部
（全球首幅高清复原画像）
上、下：俄罗斯大型国际期刊《中国与俄罗斯》总24期（2018），以6个版面刊发专访《于广胜——心理画像的大师》和作品。注：“心理画像”指“刻画内心世界”。
一、历史背景与现实
众所周知，中国的西画（油画和素描等）的发展, 与苏联、俄罗斯是密不可分的。中国建国初期，各大美院教师们，或赴苏联深造，或参加苏联著名艺术家、教授在中国开办的“油画训练班”，其中，还有以教授身份赴苏留学的。很显然，苏联的教授等是老师，中国的教授等都是学生。
然而，不论赴苏联还是在国内，能给苏联艺术家、教授当学生，不仅成为了他们一生的资本与荣耀，时至今日，中国的教授与画家们，仍把赴俄罗斯当学生引以为资本和荣耀。
因此，有人说：中国的西画对于苏联对于俄罗斯的西画而言，就是小巫见大巫，如同班门弄斧。这就是中国西画家们及画作，在苏俄的地位。
于广胜原创油画作品《老子标准画像》
（已成为全球使用率最高当代画作）
于广胜原创素描作品《周恩来画像》
于广胜原创超写实素描作品《邓小平画像》
于广胜原创超写实素描作品《邓小平画像》局部
于广胜原创超写实素描作品《邓小平画像》局部
二、于广胜异军突起
——于广胜以绝对的实力为中国西画赢得了“大师的地位”。
然而，在此历史背景与现实下，于广胜一幅幅具有绝对实力的西画人物肖像等作品，赢得了对西画司空见惯，几近刻进骨髓的俄罗斯人及媒体，广泛关注、充分肯定和高度赞赏，已实属不易；俄罗斯大型国际性期刊对于广胜的专访，竟以天才和大师为题，更是难能可贵啊！从苏联到现在的俄罗斯，从该国内到大型国际性期刊等媒体，这似乎是对中国西画家，历史以来的最高赞誉与肯定。这标志着中国的西画作品及画家，由“学生的水准”升至了“大师的水准”；由“学生的地位”升至了“大师的地位”。这是中国西画作品及画家地位一次具有里程碑意义的提升！换言之，于广胜无可争议地成为了，中国西画及画家地位具有里程碑意义提升的标志性人物。
业界都知道，学习中国画的外国人，尚无一人被中国人或媒体视为“大师”。那么究竟何故？一个未获苏俄等西画家亲授的中国人、一个没有读过美院的中国人、一个自学西画的中国人，竟能得到俄罗斯的青睐、高度赞赏和充分肯定的呢？其实答案不难寻，他的画就是很好的回答。假如读者有兴趣，把他的人物画和其他名家教授画的同一人物画做个对比（尤其是以同一人的同一幅照片做素材），答案更一目了然了。
于广胜油画原创作品《李先念画像》
于广胜原创素描作品《习近平画像》
于广胜原创素描作品《习近平画像》
于广胜原创素描作品《毛泽东画像》
于广胜原创油画作品《二战收官之战——决胜山海关》局部
于广胜原创油画作品《二战收官之战——决胜山海关》
三、特色与风格
——精粗有度、收放自如；主次分明、艺语丰富。
于广胜的画，没有把一味的追求细腻或一味的追求粗放，作为自己追求的目标或表现风格，更没有惯用某一种表现风格和技法去画所有的对象。他总是根据不同主题创作的需要或根据所描绘对象的客观需要，该精细则精细该粗放则粗放。该细的能精细入微达到高度写实甚至是超写实，该粗放的寥寥几笔一代而过。即使在同一幅画中，也会出现精细与粗放的巨大反差。粗细有机结合相得益彰，使画面艺术语言更加丰富，主次分明，层次清晰：
如超写实素描《邓小平画像》脸部受光面，细微的皱纹和胡茬坑都刻画的淋漓尽致，可谓达到了超写实；头发次之；脸部暗面面颊的底部、颈部、衣领、肩部及相关部位的背景，在保留相应层次的前提下，则有意融为一体；其衣领以下的衣服，寥寥几笔一代而过。这样，既避免了喧宾夺主，又突出了其绘画性艺术语言。
《邓小平画像》完全是以明暗光影来塑造形象的光影素描。再看一看《周恩来画像》，表现手法和艺术风格完全不同。没有明暗看不出光影，仅有线条的粗细、深浅、虚实来塑造形象的。它既符合结构素描的要素，更吸收了中国画线描的精髓。
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于广胜素描原创作品《普京总统画像》
于广胜素描原创作品《普京总统画像》局部
于广胜原创写实油画作品《阿曼国王苏丹卡布斯画像》局部
于广胜原创写实油画作品《阿曼国王苏丹卡布斯画像》
于广胜原创写实油画作品《阿曼国王苏丹卡布斯画像》局部
四、思辨与主张
——“重神不重形”是谬论；“似与不似之间”被套用。
95%左右的人物画做不到形神兼备
读者们可以通过网络搜索等方式，看一下自己熟悉的伟人或名人等画像，普遍画的不够像，虽然知道画的是谁，但总觉得哪儿不对劲，95%左右的人物画做不到形神兼备，对于一般美术工作者的画暂且不谈，但上述人物画竟出自各大美院、画院的教授、名家、大师之手啊！
谬论盛行成共识
他们中，总有人以自己权威的身份、足够的话语权和发声渠道，为自己设法遮丑。其一是：美其名曰，我们“重神不重形”；其二是：套用“妙在似与不似之间”；其三是：“乌鸦落在猪身上”；其四是：称别人不懂艺术。对此本可无视不予理会，但可悲的是，他们自我遮羞的说辞，着实误导了一代又一代后生和部分文化人。搅乱了正常的思维逻辑，遮丑的说辞，几乎成了学界和相当部分文人的共识，成为了堂而皇之的主流之声，错误的引导了肖像画的走势……
于广胜基于自身创作实践、艺术规律和社会需求，曾发文有力地批驳了上述谬论：
其一、“重神不重形”：
1.1.若“重神不重形”，请问“形神兼备”从何体现？形不似神从何来？
1.2.画张三像张三更容易传达张三的神？还是画张三像李四更容易传达张三的神？由此可见，“重神不重形”的说辞还能立得住吗？这不是谬论是什么？
其二、“妙在似与不似之间”：
这是齐白石大师对艺术的独到见解。他的“似”应该“似”在哪里？“不似”又如何体现？
2.1.齐白石所说的“似”，就是要像，画啥像啥。
2.2.“不似”，绝不是指画的不够像。以画虾为例，他抓住其精髓，以水墨艺术语言进行呈现，当然不似水里游动的真虾或相机拍摄的虾，但虾的造型、虾的特征、虾的灵动，跃然纸上栩栩如生。这样的不似体现的正是“源于现实，高于现实”的艺术理念。因此，请问那些画了张三像李四人，是如何体现“妙在似与不似之间”的？套用齐白石的话不牵强吗？
换言之，不论高度写实还是高度概括，不论什么画种什么风格，画张三像李四，画谁不像谁，总不能是艺术的本质、艺术的追求、艺术的体现吧。
其三、“乌鸦落在猪身上”：
人们常说乌鸦落在猪身上，看见猪黑，看不见自己黑。那么这句话，在像与不像的问题上如何体现？我们先分析一下“像”的两种境界就明白了。
人物画“像”的两种境界：一种是：几乎没有取舍、不分主次，如实地再现了所描绘对象及相关的一切，俨然一幅人物照片。这样的“像”当然因缺少艺术性而不可取。因此，就有画“不像”的人以批评这样的“像”，来反推自己的“不像”才是艺术。这不就是乌鸦落在猪身上吗？哈哈，最好是落在白雪上，真正的阳春白雪。
一种是：对所描绘对象及环境背景，有提炼有取舍、有强化有削弱、有精雕细琢有一代而过，层次清晰主次分明。既有局外人理解的“像照片”般真实，更有“超越照片”的绘画艺术美，比客观对象、比照片更加生动传神、形象逼真、栩栩如生。这正是肖像画家必须追求的“像”，更是“似与不似”的至高境界!
其四：称别人不懂艺术
那些为画“不像”找借口的人，哪个敢说：“我能画的形神兼备、栩栩如生，但我是有意保留了几分‘不像’来呈现艺术的”
艺术与“像”怎么可能又是什么时候成为了对立关系的？好像艺术就不能“像”，“像”就不是艺术。研究肖像画艺术的目的是什么？不就是为了更好的塑造人物形象吗？
那么，为什么总是有人画张三像李四画谁不像谁呢？负责任的讲，就是观察力和表现力的不足，没有其他理由，如果有，那一定全是自欺欺人的借口。对于指出他们画的“不像”或看不出画的“像”的人，就如同看穿了他们的皇帝新衣，因此被他们指责“不懂艺术”等，并非他们有什么恶意，只是为己遮丑而已。
于广胜素描原创作品《危难之时显身手——钟南山院士画像》
于广胜素描原创作品《危难之时显身手——钟南山院士画像》（局部）
于广胜素描原创作品《聚焦体温聚焦武汉——医护画像》
于广胜素描原创作品《聚焦体温聚焦武汉——医护画像》（局部）
五、无与伦比的价值
——综合实力绝无仅有，收藏等价值无可限量！
提升了形神刻画的新高度
于广胜的人物肖像画，自然、生动、真切、传神，并充满着艺术的魅力、感染力。他不仅做到了外在形象逼真，而且更强化人物的表情与神态、内在气质和性格特征，并透过人物的外在表象，刻画出其内心世界。他在人物画形神兼备上达到了至高境界，他不仅抓住了对象的瞬间表情、神态，而且他更抓住的是，该人物总体形象特征和内在气质、精神世界。他把人物画的形神刻画，提升到了一个崭新的高度。
雅俗共赏责任担当
于广胜的艺术创作，注重雅俗共赏。他在不断提升作品艺术品位的同时，一定兼顾各阶层广大观众的审美需求、积极正能量的社会意义：
艺术品位：
本文已多处阐述，故不赘述。
大众审美：
毛泽东、周恩来等国家领导人和英雄、名人等画像，得到社会各界和其子女及身边工作人员的，高度赞赏与喜爱；阿曼国王画像，被该国高官及画界权威称“最”。
社会责任：
1.开国领袖的著名照片《1936毛泽东在陕北》，由于照片小和当年条件不足，在修版翻拍过程中出现了缺东少西、形象失真等严重错误。所有以该照片为素材的画家，无一不把照片中的错误当依据，出现在自己的作品中。
于广胜发现其错后，没有批评、没有指责，而是以高度写实的油画技法，完成了《毛泽东高清复原画像》，还原了历史本真。这不仅是伟人毛泽东的第一幅高清复原画像，也是全球唯一的一幅高清复原画像。新华网、人民网、央视网等网媒及海口晚报整版刊发详细报道。
2.人类哲学始祖老子，2000多年未有一张标准画像。该无视吗？不！于广胜创作出了《老子标准画像》，现已成为全球使用率最高的当代画作，可见社会之需求……
3.面临人类百年不遇的疫情，封国封城之际，于广胜没有无所事事，而是创作出了油画·宣传画《夺取抗疫斗争的伟大胜利》、素描《抗疫英雄谱》系列作品；油画《二战收官之战——决胜山海关》。中俄媒体以封面、整版面等多篇幅广泛刊发。
于广胜上述等作品紧扣时代脉搏，呈现出积极的正能量和社会责任的自我担当。
升值空间无可限量
尤其在（有史以来）名家笔下的人物画，95%左右做不到栩栩如生形神兼备的现实下，于广胜的人物画尤为突出，更显珍贵。其作品品位、学术价值、艺术价值、欣赏价值、独特价值、收藏价值，自然得以清晰呈现与彰显。
众所周知，作品的价值和升值空间的大小，与其作品的品位、画家的知名度及影响力密不可分。从以下《六、于广胜的综合成就》看，他纵横十余领域不断创新突破，妙解世界顶级专家的不解之难。作为画家，他的综合实力不是凤毛麟角而是独一无二、绝无仅有，当然无与伦比。他在多领域影响力等含金量，过去一直在、现在仍旧在、将来必然在提升，对于助推作品含金量及价值的不断提升，就是必然。因此，于广胜作品的升值空间，当然特别巨大、无可限量！
于广胜素描原创作品《为了谁——中国慈善名人韩红画像》
于广胜素描原创作品《为了谁——中国慈善名人韩红画像》局部
于广胜素描原创作品《水稻之父——袁隆平画像》
（未完待续）
责任编辑 檄文
