引起共鸣的水墨才是高级的水墨

凤凰新闻社河北分社【记者 墨润】

当作者完成一幅水墨，展示给他者看，成为了一道重要的工序。这是艺术的终极任务，引起共鸣，实现作者与看客，穿越水墨语言，获得共颤的机会。

共鸣，是对比。

《嘉陵江船工》，宗其香，1945，66×85cm，设色

船帆、油桶、船桨、踏板、头巾、工人的脊柱、破洞的衣衫轮廓线条明显，结合波光粼粼的湖面，打造出粗糙的生活感觉。船工的生活是劳动的价值，汗流在精瘦有力的躯干之上，三三两两工谈论着疲惫、家眷和对生活的向往。驼背的工人若有所思的样子，打量远处，站立的船工长充满朝气，似乎根本不适合夕阳场景。他是突兀的。看似安静的画面马上有了生气感，冲突对比在生成。劳作的和休息的工人，整齐的划桨团队和分散的撑长蒿船员，远处渲染的远山和近处斑驳的沙岸，布局是紧张的，整个时间紧张感也被勾勒出来，时间在劳作中疲惫中流逝，劳作的快乐是简单工作的收获，质朴的双手是工业价值的来源。

共鸣，是故乡。

《清风皓月》，周彦生，1994，186×93.5cm，工笔重彩

文人诗画中，喜欢用月色寄托对故乡的忧思。故乡的圆月，是想象中的圆月，掩藏在高扬的芦苇茎中，透露出一丝调皮狡黠，画面中有北方的富丽大方和南方的细腻娟秀感觉。芦苇在月光照耀下散发出光晕，是故乡给予了创作者视点的想象，躺在芦苇荡中，感受土地的气息，闻见青草根部的香甜，体会湿润之地创造的氤氲氛围。回不去的是故乡。

责任编辑：宋建兵