画家张立平：用墨说画，畅快表达心中的自然

凤凰新闻社河北分社【特约记者 张艺典】

画家张立平（左）和名家徐湛合影

   “八岁那年，我师从杨慧珍老师，从练习画茶杯开始，不断揣摩茶杯的阴影、角度。在中学时期的一个暑假，我连续练习画老虎的工笔绘画题材，更坚定了热爱绘画的初心。这些年，我酷爱游历山川名胜，在江南留下写生足迹，通过观察花鸟的形态、神态和动态，勾勒出心中的自然景象。”

画家张立平多年专注描绘国画花鸟，他的画幅中流露出不平、愤懑、孤傲、张扬的情绪，鸟儿灵动犀利的眼神似乎呈现出深谙世事的老练之感。用色夸张，造型精怪，疏密有致、浓淡干湿的分布透出纯熟的技法视感。

“我推崇以自然为师，搜尽奇绝，书画大自然的千变万化。”

寄物寓情：夸张灵动的造型与色彩

他笔下的花鸟眼神犀利，是画幅的点睛之笔。如下列第一幅画里红色、蓝色、黑色对比明显，花鸟在自然中和谐生长。昂头的小鸟眼神清醒，上扬的荷花分外妖娆，形成画面的冷艳之感。第二幅画幅中的鸟儿俯视、仰视和侧视，画面有紧张矛盾之感。第三幅画，一双红鸟窃窃私语，好不快活，谈话的私密性与鲜红的曝光感形成了对比。第四幅画，鸟儿独立在陡坡上，笃定的眼神，透露出欲望丛林中那安静的一抹存在。

艳丽的色彩下，是国画的炫色之美。炙热的颜色，是创作的热情与洒脱。不安矛盾的情绪充满着画面，是创作的隐性话语，文人画，是作者对仕途与人情的洞察。荷叶是婉约的，大方的，衬托着尘世的猜忌与怀疑。竹子是高洁且隐晦的，藏着各自的心思，掩盖得是拟人的尘世凡心，庇护得却是张扬而不得的弄潮儿。

笔墨自然，以简代繁，挥洒写意的翩翩风度

“我喜欢江南，与同伴进行山水写生，给我带来了新启发。”艺术创作主体在探寻自然的过程中，也获得了身体与心灵的触动。

画作精良且高产，是张立平老师的创作特点。“我作画也不拘小节，主张一气呵成，甚至有些‘惜墨如金’。我追求画作简约的美感，我将眼中的自然化为心中的自然，再化为笔下的自然，自在表意”。

技艺不是偶成，更是推敲与方寸之间。“我长期临摹齐白石、徐悲鸿、李苦禅的作品，从模仿中得到了笔墨精华启示。在画家刘惠存老师、徐湛老师的指导下，感悟国画以线表意的结构技法，收益匪浅。”

以简代繁的技艺，张立平老师作品呈现出了写意的翩翩风度。第一幅画，鸟儿疏密有致的羽翼是飞扬前奏，第二幅画的鸟儿羽翼是华丽外壳之下的本真，第三幅画中的浓淡对比与红色点睛之笔，营造出一种优雅轻盈的观感。第四幅画，花鸟相容，映出柔和的温暖氛围。

精怪风格鉴赏：“障碍性”的观赏体验，表意偏向隐晦苦涩

小编在进行观赏时，发现画幅的表意并不是显而易见的，甚至给观者的感觉是有些古灵精怪的布局和表意。

第一幅柿子、竹篓和酒坛是朴实的生活流，第二幅凶猛的鱼儿眼神与无辜的鱼儿眼神是习性的放大表现，第三幅的鸟儿是不甘现状的苟延残喘。第四幅的石榴即便是留白多，也显出丰满之感。

画作难在风格，而风格是衡量画作价值的重要标准之一。

画家张立平老师的作品是有情绪表意的，是具有精怪风格的作品。他笔下的物件极具文人画的品质，是创作者的世俗观察积淀，是创作心态的显现，是技艺的直白流露，是他胸中的自然感叹。 

凤凰新闻社【责任编辑 宋建兵】